Planteamiento del proyecto (finalizado)

Guía para elaborar el proyecto de fotografía

Jimena Alejandra Morán Bravo

I. Título

A little bit closer with myself

II. Tema

01.  Planteamiento del proyecto

Fase 1: La serie de fotografías contará aquello que me gusta hacer, así como algunos defectos que tengo. El contexto será artístico con toques de la vida cotidiana.

Fase 2: Las fotografías tendrán como tema la manera en la que los demás me ven. Por tanto, ciertas cosas tendrán un cierto protagonismo en las fotos además de que se integrará un cierto aura de misterio.

Fase 3: La serie contará la manera en la que me veo yo en el futuro. Para representar estas escenas, se mostrarán únicamente objetos.

02.  Objetivo general

Fase 1: Se pretende provocar un sentimiento de acercamiento con el público, debido a las escenas cotidianas que aparecerán. Se desea que, con la serie, el público pueda comprender la personalidad del autor a través de gustos, cosas ligadas sentimentalmente y algunas manías.

Fase 2: Se pretende que la serie de cinco fotografías muestre de manera clara cómo me ven los demás, con objetos representativos y ciertas cualidades y defectos que poseo, con un aura de misterio, para que así tengan deseos de saber más o de ver más allá de la fotografía. Así, los espectadores sentirán una cercanía conmigo. 

Fase 3: En esta serie, se pretende mostrar la manera en cómo me veo yo en diez años, mostrando sólo con objetos aquellas expectativas  y deseos que tengo sobre el futuro, teniendo como toque personal la textura de la bolsa que apareció en todas las imágenes de la fase 1.

III. Marco de referencia

01.  Definición de conceptos

Defecto: Es la carencia de alguna cualidad, que se reflejará en las fotografías al mostrar mi torpeza en una fotografía de la serie.

Gusto: Se trata de un placer que se experimenta por algo, en mi caso, hablaré mucho sobre la escritura, los rompecabezas, la lectura y el café, que es aquello que me produce una gran sensación de bienestar.  

Artístico: Lo artístico es lo relativo a las artes. Este proyecto será artístico, pues muestro una historia reflejada en cada una de las fotografías que componen la serie. No es científica o informativa, simplemente cuenta el cómo me represento. 

Vida cotidiana: La vida cotidiana es todo aquello que se relaciona con el transcurrir habitual de cualquier día, y se notará en las cosas que uso diariamente (bolsa, cadena, lentes...).

Acercamiento: Existirá una intimidad con los que observen las fotografías, ya que verán unas partes de mi persona, de mi personalidad, mis gustos...

Sentimiento: Espero que con las fotografías, las personas tengan cierto estado de ánimo, quizá un sentimiento de acercamiento, íntimo conmigo; o, en su defecto, que puedan comprenderme un poco más.

Defecto: Es la carencia de alguna cualidad, que se reflejará en las opiniones que los demás tuvieron de mí (que me enfrasco mucho en mi mundo, que me preocupo demasiado...).

Cualidades: Características positivas de una persona. Se reflejará en lo que los demás dijeron (perseverancia, responsabilidad...).

Misterio: Aquello que no se puede explicar, comprender o descubrir. Trataré de que lo que se represente en la foto no sea completamente nítido o que prevalezca el oscuro sobre el claro, para dar esta sensación o solamente se vean ciertas partes de mí o de algunos objetos.

Acercamiento: Existirá una intimidad con los que observen las fotografías, ya que verán unas partes de mi persona, de mi personalidad, mis gustos, mis cualidades...

02.  Análisis de antecedentes

Fase I:

1.     Elena Kalis

Esta fotógrafa me llama mucho la atención debido a que realiza fotografías bajo el agua. No tengo los recursos para realizar algo así, pero quisiera tomar la manera en la que llega a contar una historia con ciertos elementos, relacionando cada fotografía aunque sea diferente a la otra. Además, la mayor parte del tiempo utiliza un encuadre general, lo que creo es ventajoso, pues puede contar su historia con mayores elementos y puede jugar un poco con la posición.

2.     Damon Winter

En su mayoría utiliza plano americano y close-up. Creo que sus retratos son muy buenos porque puede captar la esencia de la persona, ya sea con objetos que pueden identificarlo (con una guitarra, por ejemplo) o simplemente destacando sus ojos. Eso en cuanto a sus retratos.

En cuanto a otro tipo de fotografías siempre intenta destacar una sola cosa en la fotografía, lo que me gustaría intentar en la serie (al menos en una foto).

3.     Nick Brandt

Este fotógrafo utiliza el tono sepia en sus fotografías, que tienen como tema la vida salvaje en África. Lo que me gustaría retomar es la importancia que le da sólo a ciertos elementos (además de que es muy simple, no sobrecarga sus imágenes), incluso el misterio que le agrega a las fotografías.

Fase 2:

1.     Jesse Diamond

Creo que sus fotografías son muy buenas. En su página (http://www.jessediamond.com/GALLERY/after-hours/1/thumbs/), particularmente me gustó su galería “After Hours”, que tiene un escenario nocturno, mostrando solo ciertas partes del cuerpo o del escenario, lo que hace que sus fotografías sean misteriosas. Quisiera retomar eso en la serie.

2.     Denis Oliver (http://www.denisolivier.com/)

Este fotógrafo tiene muchas galerías en blanco y negro. Lo que más me llamó la atención de él, y lo que quisiera retomar en las nuevas fotografías, es el modo en el que sólo muestra ciertas partes del cuerpo y el enfoque que tiene. Me llamó la atención una galería que se llama “Ghost opera”, en el que los bailarines no se ven porque los desenfoca mucho, aunque aun así se distingue perfectamente qué es.

3.     Max Boschini (http://www.maxboschini.com/portfolio-item/me-myself-and-i/#!prettyPhoto)

La particularidad de este fotógrafo radica en que sus escenarios y temas son muy tétricos. No pienso resaltar eso en las fotografías, si no que en una galería “Me, myself and I”, me gustaría retomar la manera en la que pone dos partes de él mismo. No interactúan entre sí de manera directa.

Fase 3:

1.     Chema Madoz (http://www.chemamadoz.com/d.html)

Éste fotógrafo se distingue por la manera en la que, con objetos simples, cuenta toda una historia o te da a entender eso. Es algo que deseo incluir en mis fotografías.

2.     Natasha Gudermane (http://www.gudermane.net/main_new.html)

Esta es una fotógrafa que me gustó mucho, sobre todo porque en sus fotografías ella cuenta una historia mostrando sólo una parte, haciendo la foto misteriosa y atractiva. Quisiera poner un poco de eso en las fotografías.

IV. Boceto lingüístico

Dreams, thoughts, feelings... The person behind the surface.

V. Montaje o presentación

Toda la serie de fotografías contará con una mesa de madera, paredes lisas, así como materiales fáciles de encontrar (debido a que son usados constantemente y son accesibles), que incluye: bolsa, envases de café, papel, rompecabezas, libros, lentes, cadena, taza, libretas, espejos...

Al finalizar, cada fotografía elegida (tres en total, por cada fase) tendrá un tamaño de 30X30, impresa en un papel grueso, montado sobre un ilustración cortado a la medida de la fotografía. 

VI. Documentación (elaboración de blog).

http://a-little-bit-closer-with-myself.blogspot.mx/